#genoinoduepuntozero

Il giorno 13 Gennaio alcune classi del liceo si sono recate al teatro Augusteo di Salerno per assistere alla rappresentazione del “Pygmalion” di George Bernard Shaw prodotta da Palkettostage.
Abbiamo chiesto ad uno degli attori, Lloyd Ryan-Thomas, che ha recitato in questa occasione nel ruolo di Professor Higgins, di parlarci di sé, della compagnia e dello spettacolo. Vi propongo le sue parole, in lingua inglese e la traduzione in italiano.

Buona lettura!

Claudia Sessa VC

Ciao! I am Lloyd from the European Arts Company and it was my pleasure to perform to you in Salerno in George Bernard Shaw’s Pygmalion produced by Palkettostage.

I was playing Professor Higgins and was very kindly invited to write something for this blog, about being an actor, about our show, our company and our time in Italy.

Our touring company is made up of five actors (all of us English) and three crew from Italy. We have been in on tour since early October and in this time we have seen so much of this diverse and fascinating country. We had only been back from our Christmas break for a few days when we came to Salerno. The winter lights around the town centre were delightful, and we loved the long promenade along the seafront with the mountains rising up at one end. On tour we rarely spend more than two nights in the same place and so it’s lovely when a place makes an impression. Salerno did. On our one full night we found an excellent wine bar in front of the duomo, and a bar where we sang along to 80s music with locals! On tour you need these moments of fun. Thank you to Salerno for giving us some!

The performances were very nice for us too. The audiences were very enthusiastic and appreciative of the show and, of course, we are very happy as a result. The theatre in Salerno was interesting too. It was an unusual shape. Very long and with an arched roof. It was like a tunnel. It was not like any theatre I have performed in and so it will always stay in my memory.

This is the first time all of us have worked together. The oldest of us is 32 and youngest 25. I am 30 and have been acting for 11 years. Some of our company for 2 or 3 years. We all trained to become actors. Three of our company all went to Drama Studio London, Ellis (Colonel Pickering) studied at Iowa State University in USA, and I trained at the Royal Conservatoire of Scotland in Glasgow.

Between us all we’ve worked in theatre, opera, musicals, TV, film and radio. Being an actor is a wonderful job, in fact it is more than a job, it is a life. You have the opportunity to work in different places, on very diverse projects, and with many talented people. It also has it hardships. Whilst on tour many of us are away from our partners, which we were prepared for but is still difficult. More generally, being an actor requires what in England we call “thick skin”. In very few kinds of work to you go for so many interviews only to receive rejection. Maybe it’s because you don’t look quite right, have slightly the wrong voice or some other small thing. Tiny things can make the difference between getting a role and not, actors spend a lot of time preparing to be in control of these details. But, in the end, you have to be able to handle rejection. I have lost count of the number of times I have been told “no” for a part, but I can count the number of jobs I have had. It is a very competitive world. There are so many actors, and many very talented ones. You just have to be determined and work to make yourself the best performer you can be. We all became actors because we love it, and in the end it is this love that sustains us. Maybe this is true in life more generally too, love sustains us.

If any of you who are reading this want to become actors, or you have started on that path, I wish you all the very best. Perhaps I can offer some advice based on my experiences.

I always say it is very important to observe the world in great detail. To see the strange, extraordinary or even just the normal in everyday life. See the way people move, sit, think, react. Listen to the way they speak. Look at what they do, and how they do it. All of this stuff is the material you work with to make your performances. The world is a rich source of inspiration I have found.

The second thing I would say is that as an actor you are an instrument, and you must learn how best to play it…..or you….I hope that makes sense hahaha!

Learning an instrument takes time, patience and practice. It is the same for an actor. You have to develop an awareness of your body and your voice. For your body, it is not about being athletically fit or gymnastic, not necessarily. It is important to understand your body, and to be free in it, so you can be EXPRESSIVE. The same is true for the voice. The crucial thing is to know how to breathe efficiently, then how to relax and be free of tension in your throat and shoulders. You must work so that you feel “at ease” in your body and with your voice. Then you will be free to be expressive. This is the most important thing for an actor. But the learning never stops, you can continue to develop as a performer until your final day. I would say this should be your attitude too.

My final important piece of advice is to always be nice to people. Look out for others, try to help others out. If you have a generous attitude on the stage and off it then everyone will want to work with you. So, be good! Haha.

The days and weeks are moving by so fast. In some ways it feels like only five minutes ago that we first came to Italy. As I write this line I have realised that tomorrow will be our 100th show! In Venezia. We now see the end of this tour moving closer towards us. I don’t mind sharing with you that this scares me. I do not know what my next work will be, and I begin to worry about where I will live when I return to England. For the last few months I have had very few worries and now I realise I will soon have them again. Still, I think I have been really lucky to have done this job. To have seen so much of Italy, to have played in beautiful theatres to huge audiences, and to have played such a famous role as Professor Henry Higgins. And as you guys were one of those audiences I want to thank you very much for making me feel lucky. I hope you enjoyed the show, and I hope you enjoy the theatre for as long as you live.

If you have any other questions for me, or comments, I am very happy to hear from you.

Ciao!!!

Lloyd Ryan-Thomas (Professor Higgins)

Ciao! Sono Lloyd della European Arts Company (Compagnia Europea delle Arti). E’ stato un piacere per me esibirmi per voi a Salerno nel Pigmalione di George Bernard Show prodotto da Palkettostage.
Io interpretavo il professor Higgins e sono stato gentilmente invitato a scrivere qualcosa per questo blog circa l’essere un attore, il nostro spettacolo, la nostra compagnia e il tempo trascorso in Italia.

La nostra compagnia itinerante è composta di cinque attori (tutti inglesi) e tre membri della troupe italiani. Noi siamo in tour dall’inizio di Ottobre e in questo periodo abbiamo avuto la possibilità di visitare molti luoghi di questo Paese affascinante. Eravamo appena tornati a casa dalla pausa natalizia quando siamo venuti a Salerno. Le luci invernali al centro della città erano incantevoli e il lungomare con i monti a strapiombo ci hanno colpito particolarmente. Durante il tour raramente ci siamo fermati per più di due notti nello stesso posto ed è così piacevole quando un posto ti lascia un segno. E Salerno lo ha fatto. In una delle nostre intense notti abbiamo trovato un eccellente wine bar di fronte al duomo e un bar in cui abbiamo cantato canzoni anni 80 con le persone del posto! Durante il tour abbiamo bisogno di momenti di divertimento. Grazie a voi di Salerno per avercene donati alcuni!
Le esibizioni sono state piacevoli anche per noi. Il pubblico era entusiasta e grato per lo spettacolo e, certamente, noi siamo felici del risultato. Anche il teatro a Salerno era interessante. Aveva una forma insolita. Molto lungo e con un tetto arcuato. Era come un tunnel. Era diverso da ogni altro teatro nel quale mi sono esibito e quindi resterà sempre nella mia memoria.

Questa è la prima volta che tutti noi lavoriamo insieme. Il più vecchio di noi ha trentadue anni e il più giovane venticinque. Io ho trent’anni e ho recitato per undici anni. Alcuni della nostra compagnia per due o tre anni. Tutti abbiamo studiato per diventare attori. Tre membri della nostra compagnia hanno frequentato il Drama Studio London, Ellis (il colonnello Pickering) ha studiato alla Iowa State University negli USA, mentre io al Royal Conservatoire of Scotland a Glasgow.
Tutti noi abbiamo lavorato per opere teatrali, musical, tv, film e radio. Essere un attore è un lavoro meraviglioso, infatti è più di un lavoro, è una vita. Si ha la possibilità di lavorare in posti diversi, a progetti molto diversi e con molte persone di talento. Questo lavoro ha, però, anche le sue difficoltà. Molti di noi sono lontani dai loro partner, cosa per cui siamo preparati, ma che, nonostante tutto, ci risulta ugualmente difficile. Più generalmente, essere un attore richiede quella che in Inghilterra chiamiamo “thick skin”, ovvero una dura corazza. In pochissimi tipi di lavoro fai tantissimi colloqui soltanto per ricevere risposte negative. Forse è perché non sembri abbastanza adatto, hai una voce leggermente inopportuna o altre piccole cose. Le piccole cose possono fare la differenza per ottenere o meno un ruolo, gli attori trascorrono molto tempo a prepararsi per tenere sotto controllo questi dettagli. Ma, alla fine, bisogna essere abili ad accettare i rifiuti. Io ho perso il conto delle volte in cui mi è stato detto “no” per un ruolo, ma posso contare il numero dei lavori che ho ottenuto. E’ un mondo veramente competitivo. Ci sono così tanti attori e molti veramente talentuosi. Bisogna soltanto essere determinati e lavorare per essere i migliori artisti nel limite delle possibilità. Tutti diventiamo attori per amore e alla fine è l’amore che ci sostiene. Forse questo è vero anche nella vita in generale, l’amore ci sostiene.

Se qualcuno di voi che sta leggendo volesse diventare un attore, o ha iniziato questo cammino, gli auguro davvero tutto il meglio. Forse potrei offrirvi qualche consiglio basato sulla mia esperienza.
Io dico sempre che è molto importante osservare il mondo nel dettaglio. Vedere le stranezze, lo straordinario o anche soltanto la normalità nella vita quotidiana. Osservare il modo in cui le persone si muovono, si siedono, parlano, reagiscono. Ascoltare il modo in cui parlano. Capire cosa fanno e come lo fanno. Tutte queste cose sono il materiale con cui dovete lavorare per costruire la vostra esibizione. Io ho scoperto che il mondo è una ricca fonte di ispirazione.
La seconda cosa che vi voglio dire è che da attori siete come degli strumenti e dovete imparare come suonarli… o suonarvi… spero abbia senso ahahahah
Imparare a suonare uno strumento richiede tempo, pazienza e pratica. E’ lo stesso per un attore. Bisogna sviluppare consapevolezza del proprio corpo e della propria voce. Per quanto riguarda il corpo, non è come essere un atleta o un ginnasta, non necessariamente. E’ importante capire il proprio corpo ed essere liberi in esso, così da poter essere ESPRESSIVI. Lo stesso vale per la voce. La cosa cruciale è conoscere come respirare in maniera efficiente, poi come rilassarsi e liberarsi delle tensioni nella gola e nelle spalle. Dovete lavorare per sentirvi “a vostro agio” nel vostro corpo e con la vostra voce. Solo così sarete liberi di essere espressivi. Questa è la cosa più importante per un attore. Ma non si finisce mai di imparare, continuerete a crescere come attori fino all’ultimo giorno. Direi che questo dovrebbe essere anche il vostro approccio.

Il mio ultimo consiglio importante è di essere sempre gentile con le persone. Prendetevi cura degli altri, cercate di aiutarli. Se avete un approccio gentile sul palco e non, allora tutti vorranno lavorare con voi. Quindi siate bravi! ahahah

I giorni e le settimane stanno passando velocemente. Sembra come se fossero passati solo cinque minuti da quando siamo in Italia. Scrivendo queste righe ho realizzato che domani ci sarà il nostro centesimo spettacolo! A Venezia. Ormai vediamo la fine del tour venirci incontro. Non ho paura a dirvi che questo mi spaventa. Non so quale sarà il mio prossimo lavoro e inizio a chiedermi dove vivrò una volta tornato in Inghilterra. Negli ultimi mesi ho avuto poche preoccupazioni e ora realizzo che presto ne avrò tante. Tuttavia, penso di essere davvero fortunato di aver scelto questo lavoro. Per aver visto molti luoghi in Italia, per aver recitato in teatri bellissimi con un pubblico immenso e per aver interpretato un ruolo così famoso come quello del professor Henry Higgins. E dal momento che voi eravate parte di questo pubblico voglio ringraziarvi per avermi fatto sentire fortunato. Spero che lo spettacolo vi sia piaciuto e spero che voi godiate del teatro per sempre.

Se avete altre domande per me o commenti sarò felice di rispondervi.

Ciao!!!

Lloyd Ryan-Thomas (Professor Higgins)

[traduzione dall’inglese a cura di Claudia Sessa]